テマとヒマをかけることが大切。
黒いインクを使って線を一度に作るのではなく、まずは中墨を使って輪郭が淡く残るよう彫って、一度皮膚を治癒させる。治ったら濃墨を少しと淡墨も少し彫り重ねる。また治癒させる。治ったらまた任意の墨を重ねる。面の塗りで用いる多様な墨の色調が線の中に凝縮されるように線をつくる。うわついた光の黒ではなく、底光するような色をつくりたい。
繰り返しの工程を積んでいく「テマ」と、治癒の期間を通して身体という自然に委ねる「ヒマ」をかけることが大切。
脇周辺の部分は現在、「ヒマ」になっている。
完成のイメージを成立させ切らずに進めているというのと、彫る人が対象（モチーフ）の希望を出し、彫師が構成を組むというやりとりで進めているのでイメージが統一されていない。そのため、ここでいう脇周辺のように、どうしたらとりあわせきれるのかわからない場所が出てくる。そういう場所は「ヒマ」になる。
「ヒマ」はこれから大切な何かが自然と芽吹いてくる場所なので、そっと傷つけずにおいておく。芽吹いてくるのはもうすぐかもしれないし、何十年も先かもしれない。
少し前まで私は、美的な感覚を描こうとする時、抽象的な図像のみで表すことにこだわっていた。意味や物語から図像を選び出して、それを美しく描くのではなくて、意味や物語とは別に感じ取ることができる抽象的な図像のみを描くように意識していた。しかしその結果、不思議なことにどうしても葉っぱや花、木、岩、土、山、空、鳥、人、、、と、意味があるもの（概念化可能なもの）を描きたくなってしまうということが起こった。単純に、それらを「葉っぱや花」として見ずに、形や線、色としてだけ見ても、意識して抽象表現だけで描き現そうとするにはなかなか難しい豊かさがあると思う。
その話を聞いてもらって、美的なものの強度を高めるために、抽象的な図像だけを使おうとするのではなくて、対象のはっきりしている概念化されたものも同時に描くのはどうかという話に、一度なった。それで、Rtさんの思いの中から浮かんできたこととして、蝶を彫ろうかという話になっていったのだけど、なかなかすぐには蝶と抽象図像を同時に描こうとした時、そこに必然的な関係が感じられる形で成り立たせることは難しかった。
仮に、平面の絵で、蝶と抽象で調和をつくれたとしても、それをいれずみとして再現しようとすると、平面と身体の間に横たわるずれによって、どうしても平面のようにはいかないこと、が出てきてしまうと思う。それでもなお、平面を再現しようとする、ということにこだわれば、そこで出てきたずれは、しょうがないもの、できればない方が良いもの、として受け取っていくことになってしまうと思う。
そうではなくて、事前に確認するということができないいれずみというものを受け入れて、その上でイメージの力は広く炸裂させる。その結果、現実が返してきた応答、つまり実際に身体に彫って、いれずみとして見た時の感覚を受けて、またイメージの力を使う。そのような、想像上の完成に向かっていくのではなく、固定的なイメージを手放して、彫りながらつくる、ということを続けていきたい。なので、今この場で、想像上で蝶と抽象図像を成り立たせることができないなら、そこは彫りながらつくるということにしませんか、つまり、これからつくるいれずみの全体の構成自体をヒマにさせておきませんか、という話をしようと思って、もう一度Rtさんを彫っている場所に呼んだ。
その時は、はじめに話した時から一ヶ月半ほど期間が空いていた。Rtさんが来てくれると、やっぱり、抽象図像だけでつくっていきたいと言った。蝶など、対象のはっきりしているものを彫ると飽きちゃいそうだから。それに、抽象だけの方が私らしいなと感じるから、と言った。
それを受けて、抽象図像のみで構成するにしても、やはり全体のイメージは固定させてしまわずに、彫りながらつくるということをしませんかと私は言った。Rtさんは、そっちの方がいいと言ってくれた。